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奥门巴黎人手机网址繁华掩饰下的暴力伤害

奥门巴黎人手机网址,  内容概要:他用斑斓的色彩描绘飞禽华丽的翎羽,同时又以流动的笔触刻画血淋淋的伤口,繁华总是与危机并存,美丽总是与伤害同行这是对艺术家孟涛作品最凝练的诠释。  他用斑斓的色彩描绘飞禽华丽的翎羽,同时又以流动的笔触刻画血淋淋的伤口,繁华总是与危机并存,美丽总是与伤害同行这是对艺术家孟涛作品最凝练的诠释。艺术从某种程度上是反映社会现实的一面镜子,孟涛以被杀戮的飞禽鱼兽作为媒介画面冷热对比含蓄传达着其对社会精神失落的价值判断。

禽殇蓝调2号 200x150cm 布上油画 2009

  新视觉:第一次接触你的作品通过禽兽人间的展览,展览中除了绘画作品还有刺绣、浮雕、装置等,你怎样看待这样多元化的表现手法?他们之间的内在联系是什么?  孟涛:我想对于艺术家来说表现手法不是最重要的,表现手法就好比你要去某个地方的交通工具,到达目的地才是最重要的,你可以乘飞机,也可以坐汽车、火车、骑自行车或步行,选择合适的方式顺利地到达目的地,也就是说用最适合自己的表现手法传达内心体验和情感。实际上我还是更喜欢用绘画的方式来表达自己的一些想法,在禽兽人间展览上我做了一组刺绣装置,很多人关注这组作品,也在问为啥要做刺绣,因为我的油画与传统刺绣在题材上、语言上有许多内在关联,但在语境上和表现方式上以及历史背景又有许多的不同,所以,我做这样一组油画与苏绣对比的装置,让大家来体会它们之间的异同。  新视觉:大学期间你接受的是国画教育,后来你逐渐寻求着油画材料与国画技法的融合,从作品酣畅淋漓的笔迹中可以看出写意画的痕迹,具体谈谈你是怎样研究国画的笔墨与油画技法的结合关系给你的创作所带来的突破?  孟涛:大学毕业后的一个阶段我一直在画风景题材油画,可能受国画的影响比较多,我很喜欢宋元时期的山水画,特别想将宋元山水传达出的空灵、悠远、深邃的意境渗透我油画的风景中。我生长在山区,对自然山川的体验很深刻,山石溪流的形态和神韵历历在目,所以,古人山水的意境能自然地融入到我的画中。油画材料和国画材料的物理性质完全不同,所以他们的语言特征也完全不同,我不会刻意去用油画材料达到国画语言的效果,事实上也办不到的。我比较感性,在作画时更喜欢即兴而发,手法上比较喜欢书写式的表现,画面上可以清楚的看到笔触的运动轨迹,包括颜料的泼洒流淌,全是偶然发挥,这好似国画的写意画,画笔充满激情在画布上快速运动,笔后拖起一道道拉丝般的痕迹,我觉得这种表现方式更适合我。我从来没有刻意去做油画材料与国画技法融合方面的实践。我一向对画笔在画布上留下的笔迹十分在意,笔迹透出了艺术家在此时此境瞬间的生命气息,也是艺术家表达内心活动的直接符号,油画里的笔迹与国画中的笔墨好像是一个东西,只是油画、国画材料特性不一样,所传达的语言特征就不一样,都是艺术家的生命痕迹。尽管我要做一些雕塑或装置,但我始终最爱绘画,一直坚守绘画,在绘画的语境里找到一种跟时代吻合,更具挑战性的表现方法是我一直在摸索的问题。从早期的油画风景到现在的禽鸟系列,拉丝一般的笔痕是我作品的重要艺术语言,虽然我没有刻意寻找笔墨与油画技法的相互融合关系,现在的作品在表现方法上的确与国画中的笔墨有相通之处,比如我现在完成作品是不用白色颜料的,调色板上是没有白颜料,所有的油画颜料都是透明颜料,画面中的亮色部份全是画布的白底透出来的,这就和国画里的笔墨语言相似,笔墨上出现的枯湿浓淡是艺术家运用宣纸、毛笔和墨的特性所产生自然变化,绝不是用笔去做出、描出的效果,表现性的油画同样也应该是艺术家运用油画颜料与画布的特性自然流露出笔迹的变化。

  蓝调凤求凰 布面油画 150x120cm 2010

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